亚特兰大博物馆搭了一个蓝色的日本庭园,诡异但是迷人

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让观众走进装置并成为其中的一部分,是Daniel Arsham一直强调的

在 Daniel Arsham 这儿,艺术、建筑和表演,没有界限。

这位出生于俄亥俄州的青年艺术家,擅长用结构性实验的方式,来颠覆人们对于空间的认知,从二维的绘画,三维的雕塑,到四维的现场表演,Daniel 的作品都各有亮点和特色。

在 2004 年,Daniel 受美国著名的舞蹈家 Merce Cunningham 邀请,为他的 eyeSpace 系列节目设计舞台、戏服和灯光。随后,Daniel 的作品开始得到广泛关注,尤其以有着极强视觉效果的火山灰系列雕塑装置最为出名。

不过,Daniel 的作品也并不总是白色的,他曾在去年的时候就做过一个以“沙漏”为主题的沉浸式洞穴空间,里面堆满了紫色的葡萄。最近,Daniel 又在亚特兰大高等艺术博物馆,做了一系列包括日本茶室、庭园,以及沙漏在内的蓝色装置。

这个展览将持续至 5 月 21 日,展出的新的蓝色系列是上一个紫色“沙漏”主题的延伸,它混合了声音、雕塑和表演,是一个全新的、令人眼前一亮的空间。而 Daniel 希望,借助装置的物理效应,来让观众从中反思过去和现在的关系。

展览围绕着三个装置进行,博物馆变成了它的背景。当游客进入博物馆时,首先会看到 Daniel 创作的一系列大型沙漏装置,这便是这个名为“虚构的考古学”展览的开端了。

仔细观察的话,你会发现这些沙漏还挺特别的:位于展厅正中央的是一个蓝色的沙粒堆,里面放着的是一个白色的雕塑“残缺的琴键”。周围的几个大型沙漏,两头都是不同的雕塑作品,分别有着不同的寓意。比如从人脸、手、相机等具体意象中,你会很容易联想到类似于“时间是握不住的”“它会改变人的容颜”这样的说法。另外,环绕四周的广播中,有个小孩子的声音在对沙漏的性质和状态进行解说,每到周日,来自亚特兰大 glo 舞蹈公司的演员还会来到这里,进行把沙漏倒置的表演,进一步地升华展览的主题。

走上二楼,你会看到一个蓝色的日本庭园。它有着一个铺着榻榻米的茶室,蓝色的枯山水景观,以及一颗石头雕刻成的树。

在这里,初入展览时的小孩子背景声被换成了一个成年叙述者的声音,讲述园林的元素。在周日的时候,一位穿着日本传统和服的老年男性表演艺术家,会来到这个庭园,扫这些沙子。

与一楼的孩童、年轻而有活力的舞者相比,二楼的庭园显然意味着苍老,以及过去的时间。在这样不同的装置之间,会引发你对于时间的思考。

此外,高饱和度的蓝色意味着视觉冲击力,在这个特别的项目里,Daniel 罕见地用了一吨颜料来填充出这个蓝色的世界。尽管这种大面积的彩色并不是 Daniel 惯常的表达手法,不过当他用在这个讲述时间流逝的展览中,能够更好地刺激参观者,唤起他们的个人体验。

就连 Daniel 自己也说,“我感觉我就像是在一个游戏之中,一个过度饱和的世界。颜色,开始成为我作品中的另一个重要的工具”。 

图片来自:designboom

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